幾年前，在吳宗憲還是歌手的時候，他唱過一首歌叫做《愛讓一切都對了》，看起來有種一勞永逸的“偷懶”嫌棄，實際上這牽扯到事半功倍的辦事效率問題，相愛的兩個人看什麼都是好的，做什麼都是對的，愛就是唯一目標指引探路針。推紅一個歌手有愛是不夠的，有外貌是不夠的，有創作水準也是不夠的，更不要提唱功這個虛擬名詞，在技術時代，神馬不能是浮雲呢？但是如果公司企宣把市場道路鋪好了，把市場方向把准了，就算那看起來是浮雲的人氣，也能換來一疊疊實實在在的鈔票！所以我說，關於歌手發片這件事，定位能讓一切都對了。
是的，《毒情歌》雖然帶著個“毒”字，但終究也是“情歌”的類別，唱的是情，歌的是愛，從音樂內容上來說，就是大路情歌類型的，好聽，順耳，無論是《誰在愛裏下了毒》還是《請別說對不起》，都是朗朗上口的典型，聽過一遍幾乎就能唱出副歌部分，歌詞不求華麗也不求繁冗，只要能用簡單的大白話唱出愛情的毒和失戀的痛，這樣就是功德圓滿，就是創作到位，“誰在愛裏下了毒/誰在我的世界裏埋伏/像是奔向末路的囚徒/已不在乎誰追逐(《誰在愛裏下了毒》)”、“請別說對不起/就讓我淋一場大雨/滄海桑田轉眼就逝去/沒有什麼愛情永不渝（《請別說對不起》）”類似這樣簡單直白的歌詞，在EP中隨處可見，這在文藝歌詞體當道的歌壇，更容易擊中人的心。
很明顯，湘海在新EP中所唱的愛和文藝青年們心中的愛無關，湘海唱的愛是更多平凡人、普通人所經歷的愛，這樣的愛形態不復雜卻直接，不隱晦卻直白，而平凡青年男女之間的愛一定是少不了磕磕碰碰、牽牽絆絆，所以湘海這張EP雖然沒有做太過明顯的市場份額趨向定位，但是這樣的情歌一定會有市場，更一定能有人捧場，因為《毒情歌》的定位很明確、很清晰。湘海在EP中創作的三首歌在整體感覺上趨於一致，編曲和風格細節方面又作出不一樣的變化性，雖然量不大，但是足夠聽者從一個大的概括面上來瞭解這個唱作歌手的音樂思路。
在前期已經對焦了市場的定位受眾群體情況之下，其實湘海之前的一些閃光經歷也就顯得可有可無了，當一個歌手能創作出直白卻不簡單的深刻苦情歌，誰還管他是不是榮獲過2007年亞太音樂榜“年度最佳新進唱作歌手”等等獎項呢？在用實實在在的音樂說話之後，又有誰還管媒體形容湘海是“被現實束縛又被夢想燃燒的音樂人”呢？反正他的夢想、他的束縛，《毒情歌》這張EP中都能讓人聽到。
定位讓一切都對了，音樂則讓一切都美好了，於是乎，《和不愛我的人說再見（2010獨唱搖滾版）》放在EP結尾，承前啟後、溫故知新的意味明顯，不管你當湘海是個新人也好，還是你之前就有聽過他和陳羽凡這首歌的合唱版本，《毒情歌》EP中的三首歌應該都能讓人聽出湘海這個唱作歌手明朗、開闊的音樂前景。 |
